Заказ билетов в Театр, Балет, Оперу и другие виды сценического искусства на сцене Израиля. Изра Касса Хабама системы Браво. Расписание спектаклей, театральных постановок израильской сцены, балетных, оперных представлений, театр для детей, заказать и купить билеты онлайн. Бонус-эксклюзив: видео версии спектаклей ТЮЗа Гауля Тиктинера онлайн
«Ди Мегиле» в Идишпиль — настоящий бродвейский мюзикл!
Спектакль идет с переводом на иврит и русский языки.
«Ди мегиле» - это красочный музыкальный спектакль – настоящий бродвейский мюзикл! — на основе стихотворного цикла «Мегила лидер» Ицика Мангера, одного из крупнейших поэтов, писавших на идиш в XX веке.
«Ди мегилэ» — это веселый пересказ Мегилат Эстер так, как если бы действие происходило в еврейском местечке – штейтле – в начале прошлого века. Зрители увидят жителей местечка — портных и швей, наряженных в костюмы Пуримшпиля, перед которыми проходят все персонажи этого необыкновенного документа – и Ахашверош, и царица Эстер, и Мордехай, и злодей Аман (да будет проклято его имя)!
Их сыграют необыкновенные артисты, среди которых и «наши» — Большой Алии 90-х из бывшего СССР — есть, звезды идиш – Яков Бодо, Дори Энгель, Элиан Дабель-Шор, Исраэль Трайстман, Мири Майер, Ирма Степанов, Гера Сандлер, Андрей Кашкер/Офер Голан, Хила Равив-Цур, Йонатан Розен, Юваль Раппапорт. Все они говорят и поют на настоящем сочном идиш!
Мероприятие на иврите Продолжительность: 1 час 15 минут Пьеса о предательстве и о правителях, сующих нос в чужие семейные отношения.
Правитель Афин дарует слепому старику Эдипу убежище и свое покровительство, в тоже время советник короля всеми силами пытается вернуть Эдипа на его Родину. В главной роли Нико Нитай.
Мероприятие на иврите Продолжительность: 1 час 10 минут В каждом из нас скрывается одухотворенный человек, который желает одухотворить и других людей, изменить мир. Но мир, который окружает нас, он бесчувственный и не прислушивается к нам.
Мероприятие на иврите Продолжительность: 1 час 30 минут, с антрактом В сумасшедший дом в Москве, Союзом писателей командирован молодой многообещающий писатель, чтобы рассказать психопатам, шизофреникам, параноикам и тому подобным о чуде пролетарской революции. Действие происходит в последние дни правления Сталина, в период расцвета культа личности.
Мероприятие на иврите Продолжительность: 1 час 30 минут Спектакль поставлен по последнему роману Альбера Камю, написанному им в 1956 году.
Повествование ведется от имени Жана-Батиста Кламанса, в прошлом преуспевающего парижского адвоката. Не выдержав лицемерия сытной парижской жизни, опускается главный герой на амстердамское дно.
Мероприятие на иврите Продолжительность: 1 час Спектакль рассказывающий о женщине, окруженной тремя мужчинами в закрытом пространстве в напряженной обстановке
Мероприятие на иврите Продолжительность: 1 час 15 минут Пьеса впервые переведена на иврит и является совместной постановкой самого репертуарного в Европе драматурга Матея Вишника и Нико Нитая, известного израильского актера и режиссера. В ней рассказывается о родителях, ищущих пропавшего сына. В ролях: Мики Мармур, Шмуель Вольф, Одед Гогенхаим, Таль Эден, Веред Шварц и др.
Мероприятие на иврите Продолжительность: 1 час 15 минут Пьеса о предательстве и о правителях, сующих нос в чужие семейные отношения.
Правитель Афин дарует слепому старику Эдипу убежище и свое покровительство, в тоже время советник короля всеми силами пытается вернуть Эдипа на его Родину. В главной роли Нико Нитай.
Роскошный королевский дворец, сказочный лес, добрые феи, злые феи, веретено... И принцесса Аврора, которая уколется веретеном и заснет на долгие сто лет, пока прекрасный принц Дезире не придет разбудить ее поцелуем. Все это – великолепный балет «Спящая красавица», один из самых красивых балетов, подлинный праздник классической хореографии. В дни праздника Хануки коллектив Израильского государственного балета возобновляет постановку этого представления на музыку П. И. Чайковского.
Интересна история создания этого шедевра музыки и хореографии. Замысел балета по мотивам сказки Шарля Перро «Красавица спящего леса», написанной двумястами годами раньше, принадлежал тогдашнему директору Императорских театров князю И.А. Всеволожскому, чье имя и чей вклад в создание этого шедевра сегодня незаслуженно забыты. Он и стал автором первой версии либретто, впоследствии переработанной вместе с хореографом Мариусом Петипа. По свидетельству энциклопедии «История русского балета», весной 1888 года Чайковский был занят сочинением Пятой симфонии, когда получил от Всеволожского письмо, где тот высказал просьбу написать балет, который стал бы «зрелищем в стиле балетов Людовика XIV, с музыкой «в духе Люлли, Баха, Рамо», с непременной кадрилью всех сказок Перро в дивертисменте последнего акта». Чайковский не изменил ни одной подробности предложенного ему сценария. Написание музыки было закончено к 1889 году, а 3 января 1890 года балет увидел свет рампы и услышал аплодисменты взыскательной публики Мариинского театра. Плод труда воображения трех мужчин, одержимых балетом, и десятков танцовщиков, был явлен городу и миру.
Сам Чайковский не раз говорил: «Спящая красавица» — едва ли не лучшее из всех моих сочинений». В той же мере это заявление можно отнести и к Мариусу Петипа, для которого этот балет стал подлинной вершиной творчества и вдохновения. Хореография здесь не только удивительно изобретательна, но и образна, насыщена чувством и мыслью. Современники рассказывали, что Петипа довольно жестко, почти по-диктаторски требовал от великого композитора подчинить музыку этого балета сложной хореографической задаче. Чайковский принял все требования хореографа.
Этот балет живет уже 120 лет и по-прежнему приковывает к себе внимание балетоманов и зрителей всех возрастов и сословий. В чем же секрет его долголетия и очарования? В изумительной музыке? В бесконечном разнообразии хореографии? В убежденности, что добро непременно победит зло, а герои обретут счастье и любовь? Каждый зритель сам ищет и находит ответ на этот вопрос.
В репертуаре Израильского государственного балета этот спектакль существует уже больше двух десятков лет и неизменно собирает полные залы. Главные партии исполняют ведущие солисты труппы Нина Гершман и Александр Уткин.
Русский Классический Балет Майи Плисецкой — П. И. Чайковский — Лебединое Озеро Нетания Беэр Шева Бат-Ям Хайфа Кармиэль Тель Авив Петах Тиква Реховот Иерусалим 26 октября по 2 ноября 2010
Реховот 01/11 Пн 19:00 Исследовательский центр «Вайцман» — Зал «Викс» Купить билеты
Иерусалим 02/11 Вт 19:00 Театр Иерушалаим — Зал «Шеровер» Купить билеты
Продолжительность: 2 часа 30 минут, с антрактом Организатор продюсерская компания — Rest International
В главных партиях солисты Большого Театра России.
Балет «Лебединое озеро»- одно из самых фантастических и совершенных творений мирового искусства. Его музыка и хореография считаются общепризнанными мировыми шедеврами. Сменилось несколько поколений артистов и зрителей, отошли в прошлое многие эстетические каноны, но музыка Петра Ильича Чайковского впечатляет все так же, а исполнение партии Одетты-Одилии остается мерилом исполнительского мастерства, вдохновения и женственности. Белый Лебедь навсегда останется символом Русского балета, символом его красоты и величия. Вот уже более ста лет «Лебединое озеро» не сходит со сцен всех театров мира.
Премьера балета, с которой началась его славная история, состоялась 15 января 1895 года на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Но мало кто знает, что это была не первая постановка «Лебединого озера».
История балета началась в 1875 году, когда по заказу Большого театра Москвы молодой, но уже знаменитый композитор Пётр Ильич Чайковский пишет музыку к балету. Обращение к композитору такого уровня (а к тому времени Чайковским уже были созданы четыре симфонии, знаменитый ныне концерт для фортепиано с оркестром и опера «Евгений Онегин») не было обычным для того времени. В Императорских театрах для подобного рода творчества существовали штатные композиторы — Цезарь Пуни, Людвиг Минкус, Рикардо Дриго. Чайковский не ставил перед собой задачу «революции» в балете. Со свойственной ему скромностью он тщательно изучил балетные партитуры, стремясь, не порывая с установившимися формами и традициями балетных спектаклей, изнутри насытить их музыкальную основу высокой содержательностью. Музыка сочинялась с мая 1875 по апрель 1876 года. В основе балета лежал сказочный сюжет из рыцарских времён. Существует немало мнений о его литературных источниках: называют Гейне, немецкого сказочника Музеуса, русские сказки о девушке-лебеди и даже Пушкина.
Премьера спектакля состоялась 20 февраля 1877 года, но, увы, оказалась крайне неудачной. Ответственность за провал публика возложила на хореографа Венцеля Рейзингера, не хвалили современники и первую исполнительницу главной партии Полину Карпакову. К сожалению, неудача этой постановки бросила тень и на сам балет, и долгое время никто из хореографов к нему не обращался.
Всё изменилось после смерти Петра Ильича Чайковского. В 1893 году в Мариинском театре было принято решение о возрождении «Лебединого озера». За переработку либретто взялись брат композитора Модест Чайковский и директор Императорских театров Иван Всеволожский. Из музыки Чайковского опытный капельмейстер Рикардо Дриго скомпоновал совершенно новое произведение. А хореографию поделили прославленный балетмейстер Мариус Петипа и его ученик Лев Иванов.
Принято считать, что именно Мариус Петипа создал неповторимую хореографию балета, но истинно русским и напевным сделал его скромный помощник мэтра, Лев Иванов. Именно ему принадлежит постановка совершенных в хореографическом плане знаменитых лебединых сцен. Именно он придумал заколдованных девушек со скрещенными на тюниках руками и склонёнными головами, в которых зритель мгновенно угадывал силуэт сложившей крылья птицы. Именно Лев Иванов создал неуловимо притягательный и трогательный мир озера лебедей. Мариусу Петипа же принадлежит постановка сцен дворцовых балов и придворных празднеств, затейливого переплетения вальсов, испанских, венгерских, польских плясок. Белой королеве лебедей, сочинённой Ивановым, Петипа противопоставил чёрного двойника Одиллию, создав изумительное по красоте «чёрное» па-де-де второго акта.
Именно эта постановка была признана лирической вершиной русского балетного театра. В нём, как ни в одном другом балете, своё танцевальное и артистическое мастерство демонстрировали десятки превосходных исполнителей главных партий: от Натальи Дудинской до Ульяны Лопаткиной, от Вацлава Нижинского до Фаруха Рузиматова.
А сейчас мы вас приглашаем окунуться на несколько мгновений в саму сказку…
Акт первый Картина 1 Принц Зигфрид достиг совершеннолетия. Владетельная принцесса — мать Зигфрида дарит сыну арбалет. Поздравив Зигфрида, принцесса напоминает, что детство прошло и он обязан подумать о женитьбе. Завтра на балу принц должен выбрать себе невесту. Темнеет. Зигфрид видит летящих к озеру белых лебедей и, пораженный их красотой, устремляется вслед за ними.
Картина 2 Озеро в лесной чаще. Лебеди, выходя на берег, превращаются в девушек, и Зигфрид опускает арбалет, пораженный удивительной красотой Королевы лебедей. Одетта рассказывает ему, что девушки-лебеди находятся во власти злого волшебника Ротбарта, и только сила беззаветной любви способна разрушить колдовские чары. Зигфрид клянется ей в вечной любви. Одетта предостерегает юношу: если он не сдержит клятву, то никто уже не сможет им помочь. Близится рассвет. По озеру вновь плывут лебеди. Одетта прощается с Зигфридом.
Акт второй Картина 3
Бал в замке. Одна за другой предстают перед принцем красавицы, но ни одна не привлекает его внимание. Сердце Зигфрида отдано Одетте. Лишь повинуясь настояниям матери, принц любезен с приглашенными на бал девушками. Звуки фанфар возвещают о прибытии новых гостей. В обличии знатного рыцаря появляется волшебник Ротбарт. С ним его дочь Одиллия. Зигфрид растерян — эта красавица необычайно похожа на Одетту! Одиллия не дает принцу опомниться, она манит, чарует, обольщает... и принц настолько увлечен, что клянется ей в любви. Отныне она его невеста! Ротбарт торжествует: Зигфрид нарушил клятву, данную Одетте, и значит — нет любви, нет преданности, ничто не в силах противостоять его власти. Перед Зигфридом возникает видение лебединого озера и, поняв весь ужас обмана, жертвой которого он стал, юноша устремляется к озеру, к Одетте.
Акт третий Картина 4 Ночь. Берег озера. Одетта рассказывает подругам о коварстве Ротбарта и об измене Зигфрида. Появляется принц, он молит простить его. Влюбленных пытаются разлучить черные лебеди, посланные волшебником. Зигфрид вступает в единоборство с Ротбертом. Любовь дает принцу силу победить волшебника. Пришел конец власти зла, и лучи восходящего солнца несут Жизнь, Любовь, Счастье...
Мероприятие на иврите Продолжительность: 1 час 15 минут
Мори Шварц один из почитаемых учителей Митча Албома в студенческие годы. 16 лет спустя Митч случайно видит по телевизору интервью с Мори, который открыто рассказывает о своей смертельной болезни. Не долго думая Митч спешит навестить своего учителя, и с тех пор они начинают встречаться раз в неделю по вторникам – умирающий учитель и его ученик.
Пьеса написана по книге Митча Албома «Вторники с Мори», которая была издана в 1997 году.
Не пропустите: гала-представление «Звезды Русского Балета» с участием лауреата международных премий, Короля танца, Звезды мирового балета, Премьера Большого Театра — Николая Цискаридзе.
Премьеры и прима-балерины, солисты лучших театров России — Большого, Мариинки, театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и других театров - покажут удивительное представление, в котором будет представлена не только балетная классика, но и современные номера от лучших хореографов мира. В представлении принимают участие звёзды российского балета:
Николай Цискаридзе — Премьер Большого театра, Народный артист России Софья Гумерова — Прима-балерина Мариинского театра Александр Волчков — Премьер Большого театра, Заслуженный артист России Фарух Рузиматов — Звезда мирового балета Татьяна Чернобровкина — Прима-балерина Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Народная артистка России Георги Смилевски — Премьер Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Заслуженный артист России Анна Антоничева — Прима-балерина Большого театра, Народная артистка России Айдар Ахметов и Лилия Мусаварова — Солист Венгерской Национальной Оперы Михаил Мартынюк — Премьер театра «Кремлевский балет» Елена Филипьева — Прима-балерина Национального театра Оперы и балета Украины, любимица великой Майи Плисецкой
Украсят гала-представление лучшие солисты кордебалета ведущих театров России. На сегодняшний день это представление является одним из самых престижных балетных представлений в мире! Эксклюзивное мероприятие с участием признанных мастеров искусства танца пользуется невероятным успехом у знатоков и ценителей балета. В премьерном показе в Израиле вы увидите лучшие балетные партии звезд русского балета из спектаклей «Кармен», «Спартак», «Шехеразада», «Баядерка», «Раймонда», «Дон Кихот» и др.
Мировая пресса, освещая проект, не скупится на эпитеты! «Благодаря организаторам гала-балета «Звезды…», сцена Нью-йоркского Государственного театра засверкала новыми впечатляющими талантами», – замечает New York Times.
«Гала-балет «Звезды …», прошедший в театре Центра искусств в Торонто, затмил все события этого сезона… своим великолепием, а своей безупречной постановкой заставил аудиторию аплодировать стоя», – вторит Тoronto Star. «Театр на Елисейских полях был переполнен восторженной публикой, которая на протяжении всего вечера восхищалась потрясающим представлением», – резюмирует LeFigaro.
Участники премьерного показа гала-балета в Израиле выступали на лучших сценах мира и являются солистами балета самых престижных театров: Ла Скала (Милан), Английская Национальная опера (Лондон), Венская государственная опера, Метрополитен Опера (Нью-Йорк), Гранд-Опера (Париж), Венгерская Национальная опера и т. д.
תיאטרון גשר - קדוש מעונה - בכורה
-
מחזה מודרני מצחיק ומפחיד, שמאיר באור חדש נושא אקטואלי. האם מוכרחים למות
למען האמונה? האם כל קדוש מוכרח להתענות והאם כל מי שמתענה – קדוש הוא?
תאריך: 14/05/1...
![Без купюр! Опубликуйте отзыв на шоу в нашем Блоге, отправьте текст/фото по емайл otziv[at]israshow.com (без регистрации)](http://isramarket.info/miscicons2/email2them.gif)
